1. Introducción

«Al despertar Gregorio Samsa una mañana tras un sueño intranquilo, encontrose en su cama convertido en un monstruoso insecto. Hallábase echado sobre el duro caparazón de su espalda, y al alzar un poco la cabeza, vio la figura convexa de su vientre oscuro, surcado por curvadas callosidades. Innumerables patas, lamentablemente escuálidas en comparación con el grosor ordinario de sus piernas, ofrecían a sus ojos el espectáculo de una agitación sin consistencia».
......................................................La Metamorfosis

Así comienza uno de los relatos más famosos de su autor Franz Kakfa, que nos ha dejado algunas de las más estremecedoras fábulas del siglo XX en novelas como El castillo o El proceso. De esta fabula, en la que el propio autor se transforma progresivamente en un insecto deshumanizado. Este es el punto de partida del que nace la idea de la Colmena Maquina.

2. Descripción del Proyecto

La idea de LA COLMENA MÁQUINA es establecer un símil artístico que sirva para denunciar los comportamientos y patrones de conducta que conforman el pensamiento social productivo desde finales del siglo XVIII, con la revolución industrial, hasta el XXI con el apogeo de la sociedad de consumo.

Esta forma de establecer una “METÁFORA DE LO TAUTOLÓGICO”, es una búsqueda de encontrar mecanismos de Bio-Poder que permitan al sujeto ser consciente de la subducción mediática, es decir, de los mecanismos que nos convierten en engranajes el sistema socio-político vigente.

Las moda y los estereotipos, éstos Bio-Perfiles del cónsumismo exponencial económico, no son más que nuevas formas de alienación del individuo que mutan para perpetuarse bajo la máscara de la propia identidad colectiva.

3. Motivo de la intervención Pública

A nadie se le escapa que el arte y la política siempre han caminado por caminos paralelos, por no decir, por el mismo camino de la historia. Esto ocurre desde los primeros asentamientos sociales en forma de tribus, cuando el jefe comarcal ordenaba al más “artista” de la tribu a pintar en las cuevas los relatos heroicos de la caza o la guerra. Esta forma de escribir la historia se ha perpetuado desde ese entonces pasando desde las monarquias más absolutistas a las dictaduras más encubiertas. Esto es el plano político pero lo cierto es que en el plano social es imposible no mencionar el uso del arte para la religión o como elemento de intercambio comercial.

El resultado de toda esta maraña de “Bellas Intenciones” concluye en un movimiento social de reivindicaciones que abogan por determinar la verdadera independencia del sujeto. No es de extrañar por tanto, que al describir al sujeto como un insecto convertido en máquina, tambien se haga un RETRATO DE LA PROPIA MÁQUINA que los controla y dirige.

La historia de las abejas es primigenia desde los griegos empezaron a ver las analogías, más tarde -como un salto en el tiempo - Gregorio Samsa, el personaje de “La Metamorfosis" describía a un sujeto que se transformaba poco a poco en un insecto indeterminado, una especie de Artropomorfo, esta idea atroz basada en una pesadilla surrealista no está tan lejos de los uniformes que planteaba Malevich en las vangurdias del contructivismo ruso.

De la misma forma que un retrato burgués del siglo XVI, hablaba del sistema del comercio y de las jerarquias sociales y políticas de entonces, con esta intervención queda reflejado el rostro del pensamiento occidental productivo y capitalista.

Las expectativas de futuro son bastante estremecedoras y contradictorias, mientras que unos abogan por la calidad de vida, otros ven el comportamiento automatizado como una forma más de esquizofrenia colectiva inevitable.

4. Ámbito de actuación

El ambito de actuación se realizó en diferentes puntos de Santa Cruz de Tenerife localizado en plazas y calles de diferentes barrios. Se da la circunstancia de que estos barrios pertenecen a las clases obreras ya acomodadas del nuevo Santa Cruz, formando una especie de cordón perimetral. Los barrios fueron por orden de intervención los siguientes:

Plano de situación de las localizaciones

5. Elementos de la Intervención

Para realizar la obra se fabrico un carricoche con una pantalla de Chroma Key portatil. Elementos necesarios para poder hacer el efecto de fundido que se verá al final en el apartado de RESULTADO FINAL. El diseño del carricoche se estudio para poder grabar a personas de todas las edades o estaturas.





...................Cabeza de Abeja ..................................................Dispositivo Positivo

.........................Folleto y Tarjeta............................................................................. Carpeta Datos

6. Participantes

La obra enmarcada en el plano social contó con la participación de 26 voluntarios que se prestaron desinteresadamente a formar parte de ella en entornos públicos como parques y jardines de la capital tinefeña.

Ellos mismos escribieron su CODI (Codigo de identificación) con el que después podrían identificarse a si mismos. La analogía de este termino viene como crítica a la suplantación de identidad que en muchos casos se apodera de nuestro nombre, de nuestro rostro por un número o código alfanumérico que nos aliena. Esta composición o distribución viene a recordarnos los "mariposarios" en los que se almacenaban las nuevas especies que se descubrian.

7. La intervención Pública - Desarrollo

La intervención se realizo en tres días con la colaboración de Paula Acosta como ayudante. Se cogian los datos de los participantes pidiendoles un número o codigo al que se llamo CODI. Nombre que se usa para la identificación de personas fichadas por los organismos y cuerpos de seguridad del estado. Por ese motivo las fotos de los participantes están de frente y de perfil. Tambien se recogió su telefono movil y su correspondiente e-mail. En el caso de los menores de edad se pidió la correspondiente autorización por parte de sus padres.

Estos son algunos de los momentos de la sesión de trabajo.

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8. Resultado final de la obra

El “Producto Final “ de la obra es este video en el que se intenta hacer una breve descripción del entorno urbano y social. Como un mapa cartográfico en el que se retrata a las personas que decidieron en la calle participar en un acto que consistía simplemente en quitarnos la máscara que llevamos puesta. La obra “OUT” habla de ver más allá de nuestra propia mirada.

9. Conclusiones

Frente a la operatividad y eficacia de las máquinas, en esta obra se ha intentado reivindicar la subjetividad de la presencia del sujeto como parte activa y viva. Tambien como individuo social cargado de elementos subyacentes.

MI AGRADECIMIENTO A TODAS LAS PERSONAS QUE HAN COLABORADO EN ESTE PROYECTO